В Лос-Анджелесе открылась выставка чилийского художника Виктора Кастильо. Герои его зловещих картин символизируют по-детски наивных людей, не понимающих, что происходит в мире.
предыдущая
1
/
1
следующая
Фото: © 
Виктор Кастильо (Victor Castillo) — чилийский художник, родившийся в Сантьяго-де-Чили в 1973-м году. Он увлекся рисованием в пять лет. Его вдохновляли мультфильмы, научно-фантастические фильмы и иллюстрации с обложек музыкальных пластинок. Разочаровавшись в системе преподавания в школе искусств, в которой он обучался, Виктор присоединился к экспериментальному художественному коллективу в Сантьяго и начал создавать видеоинсталляции и скульптуры в смешанной технике. В 2004-м году чилиец переехал в Барселону. Посетив мадридский музей Прадо, Виктор был впечатлен работами мастеров прошлого, в особенности картинами Иеронима Босха и серией «Мрачные картины» Франсиско Гойи, и начал включать элементы классической живописи в свои рисунки, вдохновленные комиксами, мультфильмами и движением поп-сюрреализма.
предыдущая
1
/
1
следующая
«Мне не интересно создавать искусство для искусствоведов и интеллектуалов. Мне интересно создавать искусство, которое будет понятно всем.»
Персонажи Виктора — дети с черными дырами вместо глаз и красными носами. Они напоминают по стилю американскую анимацию. «Как-то я смотрел на карикатуры 1940-1950-х годов с большими черными дырами вместо глаз, и меня привлекла идея маски — отсутствие глаз как олицетворение ничего не подозревающего существа. Мне удалось собрать в одном простом образе много всего: улыбающееся лицо с большим носом-сосиской, как у Пиноккио и как у клоуна, и глаза, которые ничего не видят.»
Большинство работ чилийца достаточно мрачные, беспокойные и часто жестокие. Вот, что он сам говорит по этому поводу: «В моих работах много жестокости, жестокости, которая по большей части невинна. Дети ведь жестоки, но они даже об этом не подозревают, и, мне кажется, что с нами часто происходит то же самое. Я считаю, что наш мир — прекрасное место, которое было испорчено. Это — потрясающее место для жизни, и жизнь прекрасна, но социальная система порочна».
предыдущая
1
/
1
следующая
Материал подготовили Ксения По и Дмитрий Аске. Использованы отрывки из интервью, опубликованного в 2011-м году в журнале Untitled Magazine.
Другая плоскость искусства
Канадский активист, скрывающийся под псевдонимом Роудсуорт, — один из самых оригинальных уличных художников, предпочитающий рисовать не на стенах и холстах, а на дорогах и тротуарах.
3 5484
Выступление Димы Ретро
Самый молодой участник известной петербургской граффити-команды TAD рассказал о себе и своем отношении к граффити.
4 6210
RSS-поток комментариев к посту
Комментарии 2
Iskra
05 февраля 2013 в 20:13
ссылка на комментарий
Я просто в восторге!действительно, достаточно простые,понятные и концептуальные работы, очень нравится то,что на выставке есть как яркие колоритные холсты, так и графика) ну и стиль конечно же,не смотря на то,что персонажи "однотипны" работы ооочень интересные,хочется их разглядывать)
2
Blot
05 февраля 2013 в 21:18
ссылка на комментарий
персонажи напомнили хоккеистов и боксёров из советских мультфильмов,хотя думаю что он их ни разу не видел даже,ну это к вопросу о том, что всё так или иначе где-то уже могло встречаться,несмотря на это видно, что автор индивидуален и развит)
2
Чтобы комментировать, зарегистрируйтесь или войдите на сайт.