Одни из самых ярких и заметных фигур в мире современного российского граффити и уличного искусства уже вышли на высокий уровень и продолжают активно расти и развиваться.
Фестиваль «Арт-Овраг», г. Выкса, 2013 г. © Абер и Морик
Марат Морик (Morik) и Андрей Абер (Aber) — сибирские граффити-художники со стажем, которые продолжают экспериментировать и искать свой стиль. Их можно смело назвать одними из самых прогрессивных и целеустремленных творческих людей, вышедших из среды российских граффити-райтеров. Помимо большого количества рисунков на стенах, на их счету участие в организации фестивалей Paint Methods в Сибири, масса масштабных коммерческих оформлений, сделанных на высоком уровне, а также создание собственного граффити-агентства.
предыдущая
1
/
1
следующая
Морик
Марат Данильян, известный в граффити-сообществе как Морик, родился в Новосибирске в 1982-м году. Спустя шестнадцать лет он познакомился с хип-хоп культурой и сразу увлекся граффити. «В 1998-м году я нарисовал свой первый и последний улыбающийся баллончик зеленым "Кингом". До сих пор помню, как волновался и как отморозил указательный палец», — вспоминает он. Сейчас Марат в своем творчестве постепенно отходит от связи с хип-хопом. «Наверное, я взрослею, хочется делать более серьезные вещи и работать с более глубокими образами. Шутить на тему хип-хопа мне не хочется, а серьезно загонять творчество в рамки этой культуры уже для меня не представляется возможным», — говорит он.
предыдущая
1
/
1
следующая
Могие удивятся, но Марат получил два высших образования в Новосибирском государственном университете: экономическое и филологическое — он изучал английский и японский языки. «Ни по одной из специальностей я и дня не проработал»,— говорит он. У Морика нет высшего художественного образования, но это не помешало ему стать одним из наиболее заметных российских граффити-художников последних лет. Кроме того, отсутствие академической базы толкает его к активным экспериментам с материалами и техниками рисования.
предыдущая
1
/
1
следующая
«Моим любимым альбомом лет с шести был Модильяни. Тогда я думал, что это не один художник, а коллектив.»
Марат любил рисовать с детства. Благодаря матери его окружали альбомы с работами великих художников, которые, без сомнения, на него повлияли. «Моим любимым альбомом лет с шести был Модильяни. Тогда я думал, что это не один художник, а коллектив, и, помимо самих работ, очень нравилось, как звучит слово "Модильяни" — созвучно с моей фамилией "Данильян". До сих пор Амадео Модильяни является одним из моих самых любимых художников», — рассказывает Марат.
Работы Амадео Модильяни, Густава Климта и Сальвадора Дали
В 1989-м году мама Морика привезла из Канады плакат с репродукцией картины Густава Климта «Поцелуй», которая вместе с работами Модильяни произвела на юного Марата огромное впечатление. По его словам, он до сих пор в глубине души ориентируется на эти произведения. В более сознательном возрасте Морик проникся творчеством Сальвадора Дали и даже перерисовывал некоторые фрагменты его работ.
Когда Марат ходил в художественную школу, то еще ближе познакомился с мировой живописью. Ему нравились работы Леонардо да Винчи, Ван Гога, образы пышных дам Кустодиева и реалистичные портреты Шилова, графика мастера парадоксов Мауритца Эшера и сюрреалистичные работы математика, историка и художника Анатолия Фоменко. По словам Морика, в детстве его настораживали картины Иеронима Босха, одна из которых, «Сад земных наслаждений», на полчаса заворожила его в музее Прадо в Мадриде. «Сегодня Интернет открыл для меня еще сотни гениальных художников, но вышеперечисленные заложили основу», — поясняет он.
Выше: Иероним Босх, «Сад земных наслаждений», 1500-1510 гг.
Ниже: Работы современных авторов, творчество которых интересно Марату.
предыдущая
1
/
1
следующая
«У меня нет художественного образования, поэтому приходится постоянно экспериментировать с материалами и техниками самому.»
Цифровые работы. © Марат Морик
Несмотря на то, что, как и все граффити-художники, Марат рисовал шрифты, в последнее время он стал больше внимания уделять персонажам и абстракции. «На данном этапе мне интереснее работать либо с совсем абстрактными формами, не связанными с буквами, либо с вполне конкретными объектами. Но уверен, что история со шрифтами еще не закончена, просто нужно снова начать искать себя в этом направлении», — говорит художник.
предыдущая
1
/
1
следующая
Он уделяет много внимания не только содержанию работ, но и технике рисования и различным экспериментам с материалами, в том числе с лаками. Для создания своих произведений Морик использует акриловые краски, масляную пастель, аэрозоль, шариковые ручки, карандаш и тушь. «Раньше я много рисовал акварелью, но что-то давно не садился за нее, хотя в легкости акварели нет равных. У меня нет художественного образования, поэтому приходится постоянно экспериментировать с материалами и техниками самому. Это, с одной стороны, интересно, а с другой, я зачастую не могу контролировать результат, что заставляет меня тратить на работу больше времени. Сейчас хочу попробовать масло. Не уверен, что оно мне подойдет, потому что я нетерпеливый, и мне важно, чтобы материал быстро сох, но, возможно, что-то интересное я для себя вынесу», — говорит художник.
Рисунок на стене, 2013 г. © Марат Морик
Что касается российских коллег из граффити-среды, Марат считает, что за границей некоторых уже знают: «Райтеров, реально достойных выхода на мировой уровень, так или иначе, уже заметили. Таких людей немного: наши друзья и мастера геометрии AES, представители граффити-фрэша TAD, бесконечно талантливый Акуе (Akue), педантичный Ским (Scheme), Змогк (Zmogk) с нескончаемым порохом в пороховнице, стильные Лука (Luka), Нутк (Nootk) и космические Sicksystems (с 2009-го года это не команда а персональный проект Дмитрия Аске — прим. ред.). Также всегда ставил на Снака (5nak), но он, к моему сожалению, больше не рисует граффити», — говорит Морик. По его мнению, у выше упомянутых художников хорошая продуктивность, отточенный стиль и серьезный подход к делу. «Как это ни печально, но большинству российских райтеров не хватает как минимум одного из этих компонентов», — добавляет он.
Детали работ аэрозолем. Фото: © Марат Морик
Абер
Андрей Бергер родился в 1986-м году в Барнауле. Он известен большинству граффити-райтеров под псевдонимом Абер (Aber), происхождение которого понятно без объяснений. По образованию Андрей — дизайнер архитектурной среды. Он увлекся граффити в 2001-м году и с тех пор рисует на стенах и активно занимается творчеством. «В начале я мало чего видел и мало чего знал о граффити-культуре, информация была недосягаемой», — рассказывает Андрей.
предыдущая
1
/
1
следующая
В начале двухтысячных героями Абера были граффити-художники, которые ставили стиль и качество исполнения превыше всего. Среди них был: Цес (Ces), Дайм (Daim) и Лумит (Loomit) из команды FX, а также Тост (Toast) и Мод Ту (Mode 2). Андрей остается поклонником их творчества до сих пор.
Выше: Работы граффити-художников, ставящих стиль и качество исполнения превыше всего, по мнению Абера.
Ниже: Работы мастеров прошлого, также оказавших влияние на Абера: Михаил Врубель и Альфонс Муха.
«Вообще я не часто слежу за конкретным человеком — чаще всего попадаются какие-то интересные работы, которые остаются для меня безличными.»
предыдущая
1
/
1
следующая
«Больше всего я занимаюсь детализированной графикой от руки и ищу возможности поместить ее обратно на стены улиц.»
С Маратом Андрей познакомился достаточно давно, но сдружился всего пару лет назад, когда переехал из Барнаула в Новосибирск. «Так получается, что мы вместе не только зарабатываем, но и путешествуем, занимаемся творчеством. Я очень рад нашему симбиозу: такое сотрудничество не даёт мне расслабиться и подталкивает к личному и творческому росту. Нас объединяет взгляд на многие вещи», — говорит Андрей.
Абер и Морик
Paint Methods 1. г. Красноярск, 2007 г. 5nak, Aber, Morik, Akue, Yanky, Alex214, Zak. Фото: LiveJournal
Paint Methods 2. г. Барнаул, 2007 г. She, Echo, Mizer, Yanky, Alex214, Goa, 5nak, Morik, Stan, Sjam, Zak, Amoks, Aber, Akue. Фото из интервью с Андреем Снаком: Sky Penguin
Так, в 2007-м году Андрею Снаку (5nak) из Барнаула и Янки (Yanke) из Красноярска пришла идея организовать собственный граффити-джем и пригласить на него друзей. «Весной того же года в Красноярске впервые официально под флагом Paint Methods собралось семь человек: Снак, Янки, Акуе, Алекс 214, Абер, Морик и Зак. Все были в дичайшем восторге от процесса и результата, и уже через несколько месяцев прошел второй Paint Methods в Барнауле», — вспоминает Абер.
Paint Methods 4. г. Новосибирск, 2008 г. 5nak, Loomit, Zak, Amoks, Alex214, Aber, Morik, Akue. Фото: LiveJournal
Paint Methods 6. г. Красноярск, 2009 г. Aber, Alex214, Akue, Max13, Morik, Tor, Yanke, Zak, Robe. Фото: LiveJournal
Независимый фестиваль получил широкий резонанс и положительный отклик в Интернете и местных СМИ. После успеха первых двух мероприятий фестивали проводились два-три раза в год в разных городах Сибири: Красноярске, Новосибирске, Омске и Барнауле. Специальным гостем четвертого фестиваля Paint Methods стал знаменитый граффити-художник из Германии Маттиас Лумит (Loomit). «Отличительной чертой мероприятия была целостность общего продакшена и попытка с каждым разом себя превзойти. Коллективные работы становились выше, шире, сложнее. Все фестивали проходили практически на голом энтузиазме и, как правило, за счет принимающей стороны, что означает из кармана организаторов. К тому времени за два с половиной года мы провели семь фестивалей», — рассказывает Андрей. Последний раз Paint Methods прошел в Барнауле в 2009-м году, но Андрей питает надежды в будущем собраться вновь и провести восьмой фестиваль в одном из сибирских городов.
Aber, Akue, Morik, 5nak. Барнаул, 2008 г. Фото: Андрей Абер
Akue, Aber, Morik, Alex. 2009 г. Фото: Андрей Абер
По мнению Андрея, у сибирского граффити есть свои отличительные черты. Этому способствовало то, что там райтеры не встречали особого противостояния местных жителей и властей и имели возможность подолгу рисовать в центральных частях родных городов. Помимо этого, они были ограничены в выборе краски и в общении друг с другом из-за значительных расстояний между городами.
Aber, Gera IX, Morik. Фото: © Андрей Абер
«Эти факторы влияли на вдумчивый подход к каждой работе. Рисование для нас было целым событием. Отсюда больший интерес вызывал райтинг, большие красивые стены. В стилях Снака, Морика и у меня как раз наиболее ярко отражалось это отношение к рисованию. Мы тут все вместе варились в собственном соку, тяготели больше к переходу от классических форм граффити-шрифтов в 3D. Позже каждый развивался в соответствии со своими предпочтениями и внутренним состоянием, но что-то общее, думаю, чувствуется и сейчас», — говорит Андрей.
Just Writing My Name Meets, 2012 г. © Абер и Морик, Montana Blog
Абер по-прежнему находится в состоянии поиска и экспериментирует со шрифтами на стыке граффити и абстрактного искусства. «Больше всего я занимаюсь детализированной графикой от руки и ищу возможности поместить ее обратно на стены улиц. Я надеюсь как можно дольше пробыть в этом состоянии открытия, потому что оно приносит мне огромное удовольствие!» — добавляет художник.
предыдущая
1
/
1
следующая
«Я подозреваю, что мы сможем изобрести колесо и стереть грань между творчеством и работой.»
© Андрей Абер
Андрей считает, что известность и признание — это инструменты, которые позволяют путешествовать, заниматься персональными проектами и не страдать от поиска средств к существованию. Тем не менее, он говорит: «На данном этапе, приоритетным для меня является развитие нашего агентства. Я подозреваю, что мы сможем изобрести колесо и стереть грань между творчеством и работой».
«Первое граффити-агентство»
Последние два года Абер и Морик активно развивают свое агентство, которое носит название FGA (First Graffiti Agency). В его рамках они работают над коммерческими проектами и зарабатывают на жизнь.
Фото: © FGA
Осенью 2010-го года Андрей по ряду обстоятельств временно переехал в Новосибирск. Примерно в это же время у Марата появился заказ на роспись гостиницы, который они решили выполнить вместе. С того момента они работают вместе практически над всеми творческими и коммерческими проектами. В 2011-м Андрей и Марат придумали название «Первое граффити-агентство» и официально зарегистрировали фирму. Это упростило работу с крупными клиентами, дало возможность лучше продвигать себя и получать интересные заказы.
предыдущая
1
/
1
следующая
Сейчас многие талантливые граффити-художники создают подобные коллективы, потому что видят в этом способ заработать, занимаясь рисованием. Отвечая на вопрос, чем их агентство выделяется на фоне остальных, Андрей и Марат сказали: «Во-первых, мы можем выполнить работу любой сложности, в любой техники и любого объема. Во-вторых, мы имеем допуск к высотным работам, в том числе навыки промышленного альпинизма. Как бы нескромно это ни звучало, но едва ли найдется команда, относящаяся к делу более ответственно, чем мы. У нас не бывает проходных проектов — мы во всех стараемся максимально достичь поставленной цели. И не стоит забывать, что речь идет об отчаянных сибирских парнях, которые делают невыполнимые задачи выполнимыми», — с юмором добавляют они. И действительно, на счету FGA есть несколько крупномасштабных росписей, выполненных на очень высоком уровне, а среди их клиентов: Pepsi, Stella Artois и МТС.
«Работа над коммерческими проектами у нас тесно связана с поиском новых материалов, техник, образов.»
предыдущая
1
/
1
следующая
По словам художников, с развитием агентства у них стали появляться постоянные клиенты и более интересные заказы, в которых можно реализовать собственные творческие амбиции. «Но мы отдаем себе отчет в том, что при создании любой коммерческой работы, прежде всего мы выполняем конкретные задачи, которые ставят нас в определенные рамки. В пределах этих границ мы обладаем полной свободой действий. Работа над коммерческими проектами у нас тесно связана с поиском новых материалов, техник, образов, которые мы вряд ли когда-либо начали бы искать в персональных работах», — говорят Андрей с Маратом. Таким образом, коммерческие проекты позволяют не только заработать, но и развивать собственное творчество.
Интерьер бара Grelka, г. Шерегеш. © Абер и Морик, FGA
Среди самых интересных работ на заказ художники называют оформление гостиницы AYS и создание интерьера бара Grelka на горнолыжном курорте Шерегеш, оформление автосалона Just Good Cars СЛК-Моторс и серию холстов для мексиканского ресторана La Capula в Новосибирске. И действительно, в каждом из этих проектов Аберу и Морику удалось совместить собственный стиль с потребностями заказчиков.
Холсты для мексиканского ресторана. © Марат Морик, FGA
Художники уверены, что при правильном распределении времени можно с успехом совмещать коммерческую деятельность и собственное творчество. «Мы стараемся найти золотую середину, но чаша весов с заказами пока все-таки перевешивает чашу с собственным творчеством. Это происходит по двум причинам. Во-первых, наше агентство относительно молодое и требует большого внимания. А во-вторых, для нас пока удобнее быть и арт-директорами, и менеджерами, и исполнителями в одном лице, что также отнимает много времени. В идеале мы постараемся прийти к такой модели, при которой мы лично будем браться только за самые интересные проекты агентства, а остальное время полностью посвящать собственному творчеству», — делятся сибиряки.
Видео о творчестве Абера и Морика. Съемка: Popcornfilm
Материал подготовили Дмитрий Аске, Ксения По и Дмитрий Звягин.
Узнать больше о художниках вы можете, посетив сайт их агентства и персональные страницы ВКонтакте: Андрей Абер, Марат Морик.
Твесо и Силок при поддержке оператора Миши Бама представили новый ролик с ночным рисованием на улицах Москвы.
2
1971
Скор и Фэнс в Москве
Помимо участия в джеме Just Writing My Name, немецкие граффити-райтеры создали совместную работу площадью 500 квадратных метров.
2 1575
RSS-поток комментариев к посту
Комментарии 1
SkvG
09 июля 2013 в 13:31
ссылка на комментарий
Молодцы ребята)
2
Чтобы комментировать, зарегистрируйтесь или войдите на сайт.