Наверх
Поиск Случайные
Регистрация
10 сентября 2012 в 11:09 Стрит-арт Художники 7 16 15896

Интересны казки — украинские муралисты

Украина, Киев, Interesni kazki

Два художника из Киева добились мирового признания в среде уличного искусства и не останавливаются на достигнутом.

Alone Iнтереснi Казки в Майами. Владимир — слева, Алексей — справа. Фото: Марта Купер (Martha Cooper)
«Iнтереснi казки» (укр. 'интересные сказки') — украинский дуэт уличных художников Владимира Манжоса (1981 г.р.), также известного как Waone, и Алексея Бордусова (1980 г.р.), также известного как Aec. Их псевдонимы произносятся как «Вавáн» и «Áек», и в среде украинских граффити-райтеров их в шутку называют «Вованами».

Оба рисуют с детства: Владимир — самоучка, Алексей закончил факультет архитектуры Академии искусств. Они познакомились в конце девяностых годов в школе граффити в Киеве.

В начале творческой карьеры художники занимались классическим стайл-райтингом и входили в команду Ingenious Kids (англ. 'искусные, изобретательные, гениальные ребята', сокращенно IK), в составе которой было около десяти человек. В 2004-м Владимиру и Алексею наскучили шрифты и они решили попробовать рисовать персонажей, которых на своем сленге они называют «штрихами».

«Нам интересно было рисовать сказочных персонажей. Не иллюстрации к сказкам, а придуманных нами персонажей, в таком сказочно-параноидальном стиле. Однажды Леша придумал новую расшфровку аббревиатуры IK — "інтересні казки". Это было в самую точку!»

Как многие граффити-райтеры, Владимир и Алексей зарабатывали на краску, оформляя интерьеры. Первую большую работу с персонажами «Интересны казки» нарисовали на бетонной стене вдоль реки Лыбидь в Киеве: это одно из основных мест полулегального рисования в городе.
 
По словам участников «Интересны казок», в какой-то момент на их творчество сильно повлияло бразильское граффити, такие уличные художники, как Ос Джемеос (Os Gemeos), Нунка (Nunca), Нина (Nina), Зезан (Zezao), Витче (Vitche), Сиру (Ciro) и другие. Именно поэтому некоторые украинские и российские райтеры до сих пор считают, что Владимир и Алексей подражают Ос Джемеос, хотя это не так.
Ниже представлены совместные работы дуэта, сделанные на стенах в 2004-2012 годах.
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone Фестиваль Open Walls, Балтимор, США, 2012 Фото: Arrested Motion Alone Фестиваль Living Walls Concepts, Атланта, США, 2012 Увеличить Alone «Флора Украины», Фестиваль Wynwood Walls, Майами, США, 2011 Посмотреть в деталях Alone «Свадьба», фестиваль Wynwood Walls, Майами, США, 2011 Alone Фестиваль Wynwood Walls, Майами, США, 2011 Alone Фестиваль Street Art Communications, Кошице, Словакия Посмотреть в деталях Alone «Центростремительная сила», фестиваль Walk&Talk, Азорские острова, Португалия Увеличить Alone «Игра», фестиваль Bloop, Ибица, Испания, 2011 Увеличить Alone «Сизиф», фестиваль «Стенограффия», Екатеринбург, Россия Увеличить Alone «Современное искусство», Киев, Украина, 2011 Увеличить Alone Киев, Украина, 2011 Увеличить Alone Киев, Украина, 2011 Детали Alone Фестиваль Arte para Todos, Севилья, Испания, 2010 Alone Фестиваль Arte para Todos, Севилья, Испания, 2010 Увеличить Alone Киев, Украина, 2009 Увеличить Alone Ворохта, Украина, 2009 Alone Фестиваль Poliniza, Валенсия, Испания, 2009 Увеличить Alone Киев, Украина, 2008 Увеличить Alone Киев, Украина, 2008 Alone Киев, Украина, 2008 Alone Киев, Украина, 2008 Alone Фестиваль Faces & Laces, Москва, 2008 Увеличить Alone Москва, 2008 Alone Iнтереснi Казкi и Кислов, Мелекино, Украина, 2007 Alone Мелекино, Украина, 2006 Alone Ялта, Украина, 2004 Alone Ялта, Украина, 2004
Бесспорно, у «Интересны казок» оригинальный и узнаваемый стиль: в нем сочетаются мотивы украинского народного творчества, сюрреализма и символизма. Каждый человек может толковать их работы по-своему. «Некоторые люди говорят, что мы больные, раз такое рисуем. Говорят так, потому что это заставляет их думать и разрушает их стереотипное приземленное мышление».

Алексей говорит, что его вдохновляют социальные темы, наука и религия. Владимира же вдохновляет рабочий процесс: «Чем болше я рисую, тем больше у меня появляется новых идей. Для меня вдохновение — это что-то запредельное, не из этого мира. Оно приходит внезапно. Это — необычное состояние возвышенности, сверхчувствительности, озарения, когда «видишь» на несколько шагов вперед что, как и почему надо нарисовать. И улавливаешь тонкие смысловые взаимосвязи между образами или даже видишь целые цепочки мыслеформ».

«Наши работы написаны на языке символов, и мне хочется, чтобы он заставлял людей размышлять о смысле жизни, об устройстве Вселенной, о Боге, добре и зле. Язык символов — это язык первопричин. Именно поэтому мы хотим донести его до зрителей,» — говорит Алексей.

Продолжая тему вдохновения, в одном из интервью Владимир говорит, что любит научно-популярные романы Герберта Уэллса (Herbert Wells), Клиффорда Симака (Clifford Simak), Гарри Гаррисона (Harry Harrison) и Рэя Бредбери (Ray Bradbury). Waone читает много духовной литературы: она помогает ему в жизни, и любит работы Владимира Антонова — автора книг о духовном развитии.
Ниже представлены работы художников, творчество которых нравится Вавану (Waone).
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone Мёбиус (Moebius) Alone Салвадор Дали (Salvador Dali) Alone Иван Билибин Alone Абдул Мати Кларвайн (Abdul Mati Klarwein) Alone Жан-Мишель Баскиа (Jean-Michelle Basquiat) Alone Вайленд (Wyland) Alone Роберт Дельгадо (Roberto Delgado) Alone Дэвид Гинн (David Guinn) Alone Джет Мартинес (Jet Martinez) Alone Мир Ван (Mear One) Alone Эдвард Повэй (Edward Povey) Alone Пол Сантолери (Paul Santoleri) Alone Александрос Васмулакис (Alexandros Vasmoulakis) Alone Ремед (Remed) Alone Стриттмэн (3ttman) Alone Эскиф (Escif) Alone Сего (Sego) Alone Збиок (Zbiok) Alone Блю (Blu) Alone Ос Джемеос (Os Gemeos) Alone Гуаличо (Gualicho) Alone Талита Хоффман (Talita Hoffman) Alone Брехт Ванденбрук (Brecht Vandenbroucke) Alone Эл Мак (El Mac)
Алексей пишет холст для выставки в США.


«Интересны казки» в Москве на выставке Faces & Laces в 2008-м году.


Подготовка к выставке в Милане.
«Интересны казки» называют свое творчество уличным искусством или мурализмом с граффити-корнями. «Мировой опыт показывает, что большинство уличных художников и муралистов — в прошлом граффити-райтеры, а не академические монументальные художники. И я считаю, что современный мурализм должен иметь граффити-корни. Потому что граффити — это, по ряду причин, необходимая стадия развития художника-муралиста», — говорит один из участников дуэта.

Waone и Aec всегда заранее обсуждают идеи и делают эскизы, хотя иногда сюжет меняется в процессе рисования. Чаще всего на создание работы уходит от трех дней до двух недель: все зависит от сложности композиции и размера стены. В процессе рисования каждый создает свою часть общей работы.

Помимо стен, участиники «Интересны казок» рисуют на холстах и бумаге. Очень часто в таком не большом по сравнению с фасадами формате у них получаются более детализированные и замысловатые работы, части которых иногда позднее появляются на улице.
«Интересны казки» считают, что их работы на стенах — это, в первую очередь, обустройство города, гармонизация энергетики пространства. По их словам, самый низкий уровень восприятия, когда прохожие говорят: «О! Красиво как! Лучше, чем просто страшная серая стена…»

«Те, кто может думать и анализировать, кроме декоративной функции, видят в работах еще и смысл. Смысл каждый видит свой в зависимости от широты своего мировосприятия. Интересно бывает выслушать их видение работы. Порой говорят довольно глубокие вещи. Каждый из нас, кстати, тоже может понимать смысл работы по-своему. Есть работы, где смысл настолько прост и доступен, что не требует пояснений. Но есть работы, которые мы и сами не понимаем. Проходит время и, например, я узнаю о мироздании что-то новое, затем вижу это в своих старых работах… Как я мог нарисовать то, что узнал лишь спустя какое-то время?! Выходит, бывают работы с посланием и самим авторам», — говорит Владимир.
Ниже представлены работы Владимира на холстах и бумаге, сделанные в 2004-2012 годах.
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone Waone, «Ящик с чудесами», акрил, холст 80x60 см, 2012 Alone Waone, «Триада», акрил, холст 80x100 см, 2012 Alone Waone, «Розовый сон», спрей, акрил, холст 200х200см, 2011 Alone Waone, «Оранжевая революция», спрей, акрил, холст 200х200см, 2011 Alone Waone, «Гринкарта», спрей, акрил, холст 200х200см, 2011 Alone Waone, «Волшебный кристалл», смешанная техника, дерево 120х120см, 2011 Alone Waone, «3 в 1», смешанная техника, холст 50х50см, 2011 Alone Waone, «Начало нового времени», смешанная техника, холст 45х60см, 2011 Alone Waone, «Цветовой круг», смешанная техника, холст 30х30см, 2011 Alone Waone, «Волшебная шкатулка», смешанная техника, холст 35х65см, 2011 Alone Waone, «Сон», смешанная техника, холст 60х80см, 2011 Alone Waone, «Молоко», смешанная техника, холст 40х50см, 2010 Alone Waone, «Исследование мира», смешанная техника, холст 120х150см, 2009-2010 Alone Waone, «Эзотерические практики», смешанная техника, холст 60х70см, 2010 Alone Waone, смешанная техника, холст 61х100см, 2009 Alone Waone, смешанная техника, бумага, 2009 Alone Waone, смешанная техника, холст 120х150см, 2008 Alone Waone, смешанная техника, холст 70х102см, 2007 Alone Waone, смешанная техника, бумага, 2007 Alone Waone, смешанная техника, бумага, 2007 Alone Waone, смешанная техника, бумага, 2007 Alone Waone, смешанная техника, бумага, 2005 Alone Waone, бумага, 2004
По мнению художников, миссия стрит-арта, как и любого другого вида искусства, повышать культурный уровень людей, способствовать пробуждению в них лучших качеств. Они считают, что уличное искусство — хороший пример для обывателя, который часто живет одними лишь материальными заботами. 

«Интересны казки» живут за счет своего творчества, которое тепло принимают и обычные люди, и ценители искусства, и уличные художники. Владимир никогда не устраивался на работу, а Алексей однажды очень недолго работал архитектором.

Waone как-то сказал, что художник не должен думать о зарабатывании денег, хотя иногда обстоятельства вынуждают: например, когда человек заводит семью. По его мнению, когда деньги становятся важнее творчества, художник превращается в ремесленника и торговца. «Другое дело, когда художник знает себе цену, а его творчество пользуется успехом. Я считаю, что художник, впрочем, как и любой другой человек, должен стоять выше материальных ценностей потому, что обладание ими не приносит счастья», — говорит Владимир.

Творчество «Интересны казок» получило широкую известность за пределами родной Украины  в период в 2010-2012 годах. Художников стали все чаще приглашать за границу расписывать фасады и участвовать в персональных и групповых выставках. «Интересны казки» уже побывали в США, Мексике, Испании, Италии, Португалии, Голландии, Индии, Словакии и России. Их продолжают приглашать в разные страны и все больше ценят на Украине. «Забавно наблюдать, как меняется отношение к нам — конечно, больше всего это заметно на Родине», — говорит Владимир.
Материалы о художниках








В одном из своих интервью художники поделились впечатлениями об одной из первых поездок на фестиваль уличного искусства, который был организован Политехническим университетом Валенсии в 2009-м году.

«Поездка была продуктивной, познавательной и приятной. Отношение у людей к граффити-мурализму очень позитивное. Художники со всей Европы и даже с Кубы рисовали на фасадах корпусов Политехнического университета Валенсии. Там у них есть даже кафедра мурализма, где студенты практикуют рисование на стенах в городе», — рассказал Владимир.

«Впечатления от фестиваля в Испании очень хорошие. Очень заметно, что там людям искусство нужно и интересно. И к мурализму тоже относятся с большим интересом. Не то, что у нас в Украине, где основную массу людей интересует только нажива. Даже искусство воспринимается таким образом», — говорит Алексей.

В разговоре о современном искусстве на Родине Алексей отметил, что современное украинское искусство — очень странное, и ему оно очень не нравится. «Под ярлыком «современное искусство» на Украину попадает много второсортных работ из Европы и Америки. В свою очередь местные художники не пытаются создать что-то оригинальное, а просто копируют других».


Ниже представлены работы Алексея на стенах, нарисованные в 2004-2012 годах.
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone Aec, ТЭЦ-5, Киев, Украина, 2010 Alone Aec, Кадис, Испания, 2010 Alone Aec, «Выбор воды или огня», Украина, 2010 Alone Aec, Киев, Украина, 2009 Alone Aec, «Равновесие», Киев, Украина, 2009 Alone Aec, Киев, Украина, 2009 Alone Aec, Киев, Украина, 2009 Alone Aec, Киев, Украина, 2008 Alone Aec, Киев, Украина, 2008 Alone Aec, Киев, Украина, 2008 Alone Aec, Украина, 2008 Alone Aec, Севастополь, Украина, 2008 Alone Aec, Немишаево, Украина, 2008 Alone Aec, Немишаево, Украина, 2008 Alone Aec, Немишаево, Украина, 2008 Alone Aec, Харьков, Украина, 2006 Alone Aec, Киев, Украина, 2006 Alone Aec, Киев, Украина, 2006 Alone Aec, Киев, Украина, 2005 Alone Aec, Киев, Украина, 2004
Хронология
1999
Начали рисовать граффити.
2001
Владимир и Алексей начинают рисовать вместе.
2004
Участвуют в Meeting of Styles, Гомель, Беларусь.
2006
Участвуют в граффити-фестивале, приуроченном к открытию ЦСИ «Винзавод», Москва, Россия.
2008
Участвуют в выставке Faces&Laces, Москва, Россия.
«Интересны казки» в украинской передаче «Открытая зона», 2008-й год.
2009
Участвуют в граффити-джеме Street Baboons 2, Киев, Украина.

Участвуют в фестивале Poliniza, Политехнический университет, Валенсия, Испания.
2010
Персональная выставка «Паранойя и шрихи», галерея All Over, Лион, Франция.

Оформление стен ТЭЦ-5, Киев, Украина.

Участвуют в фестивале Arte para Todos (исп. 'искусство для всех'), Севилья, Испания.

Едут в Барселону и Кадис, Испания.
Видео с выставки «Паранойя и штрихи». Лион, Франция, 2010.
2011
Групповая выставка Amsterdam Street Art Week, Go Gallery, Амстердам, Голландия.

Персональная выставка Objects of the Universe, Avantgarden Gallery, Милан, Италия.

Персональная выставка Nothing Special, Mid City Art Gallery, Лос-Анджелес, США.

Участвуют в Bloop Festival, Ибица, Испания.

Аес участвует в мероприятии ArtVegas, Москва, Россия.

Участвуют в фестивале уличного искусства «Стенограффия», Екатеринбург, Россия.

Участвуют в фестивале уличного искусства Walk&Talk, Сан-Мигель, Азорские острова, Португалия.

Участвуют в фестивале Street Art Communications Festival, Кошице (Košice), Словакия.

Участвуют в фестивале Wynwood Walls, Майами, США.

«Интересны казки» в Екатеринбурге на фестивале «Стенограффия», 2011.
2012
Участвуют в фестивале Open Walls Baltimore, Балтимор, США.

Участвуют в фестивале Living Walls Concepts, Атланта, США.

Участвуют в фестивале All City Canvas, Мехико, Мексика.

Групповая выставка My Turn, Carmichael Gallery, Калвер-Сити (Culver City), Калифорния, США.

Групповая выставка The Street of the World, Opera Gallery, Нью-Норк, США.
«Интересны казки» на фестивале Living Walls Concepts. Атланта, США, 2012.
Ниже представлены работы Алексея на холстах и бумаге, сделанные 2004-2012 годах.
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone Aec, «Сбор урожая», акрил, холст 100х100 см, 2012 Alone Aec, «Человеческое древо», акрил, холст 100х100 см, 2012 Alone Aec, «Сотворение», акрил, холст 100 х 100 см Alone Aec, «Баланс», акрил, холст, 95х90 см, 2012 Alone Aec, «Роскошь», спрей, акрил, холст 200х200см, 2011 Alone Aec, «Крестовый поход», спрей, акрил, холст 200х200см, 2011 Alone Aec, «Мятежник», спрей, акрил, холст 200х200см, 2011 Alone Aec, «Семя», акрил, четыре холста общим размером 200х200см, 2011 Alone Aec, «Гроза истины», смешанная техника, холст 65х100см, 2011 Alone Aec, «Галактика любви», смешанная техника, холст 35х90см, 2011 Alone Aec, «Геометрия Вселенной», смешанная техника, холст 60х80см, 2011 Alone Aec, «Звезда», смешанная техника, холст 60х60см, 2011 Alone Aec, «Восход: победа над злом», смешанная техника, холст 60х80см, 2011 Alone Aec, «Эволюция символов», смешанная техника, холст 50х70см, 2010 Alone Aec, «Потребительство», смешанная техника, холст 47.5х23.5см, 2011 Alone Aec, «Бесконечность 2», смешанная техника, холст, 2010 Alone Aec, «Спасение», смешанная техника, холст 60х60см, 2011 Alone Aec, «Угроза», , смешанная техника, холст 50х70см, 2010 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2009 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2009 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2009 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2009 Alone Aec, «Первоисточник жизни», смешанная техника, холст 50х90см, 2008 Alone Aec, Alone Aec, смешанная техника, холст 90х50см, 2008 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2008 Alone Aec, смешанная техника, холст 90х50см, 2007 Alone Aec, смешанная техника, холст 90х50см, 2007 Alone Aec, смешанная техника, холст 140х200см, 2007 Alone Aec, смешанная техника, холст 140х200см, 2007 Alone Aec, смешанная техника, холст 140х90см, 2006 Alone Aec, смешанная техника, холст 140х100см, 2006 Alone Aec, смешанная техника, холст 140х100см, 2006 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2005 Alone Aec, смешанная техника, холст, 2005 Alone Aec, смешанная техника, холст, 2005 Alone Aec, смешанная техника, бумага, 2004
Комментарии к работам
Оригинал текста взят из интервью «Интересны казки» для сайта Fat Cap.
«Индуистская Троица»
Смешанная техника, холст 60х60см
Waone, 2009


«Мне кажется, что название работы говорит само за себя.»


Тримурти (в переводе с санскрита «три лика») — концепция в индуизме, в соответствии с которой функции созидания, сохранения и разрушения воплощены в форме главных богов индуистского пантеона: Брахмы-Создателя, Вишну-Хранителя и Шивы-Разрушителя или Преобразователя. Эти божества получили название «индуистская троица» или «великая триада»; их также часто называют «Брахма-Вишну-Махешвара».
«Урбанизация»
Смешанная техника,
Aec, 2008

«Сюжет данной работы — фантастическое, сказочное изображение «человека-дома», который символизирует современный город. Тема картины — различные составляющие современного мегаполиса. Город отличается тем, что люди отделены от природы и друг от друга. Основная идея заключается в том, что «человек-дом» должен решить, как ему развиваться дальше: идти по пути дальнейшей урбанизации, с ее технологическим прогрессом и отдалением от природы, или развиваться в гармонии с природой и окружающей средой.»
«Благодать»
Смешанная техника, холст 40х50см
Aec, 2010

«Люди, покрытые зеленой чешуей, с плавниками, представляют собой человечество в виде рыб. Они — в пустыне, и у них нет воды. Вода, льющаяся из парящих в небе сосудов, символизирует милость Божью, без которой люди (рыбы) не смогли бы выжить в пустыне нашего мира.»

«Бесконечность»
Смешанная техника, холст 90х50см
Aec, 2010

«Главная тема данной работы — бесконечное постоянство материального мира. Бесконечное знание, которое порождает еще больше вопросов, бесконечная погоня за  удовлетворением желаний, бесконечное бесцельное существование. Изначальная бесконечность как ложная идея истинной вечности.»
Alone
«Игра»
Смешанная техника, бумага
Aec, 2009
«Сюжет этой аллегорической работы основан на том, что футбол — это игра, в которой участвует два персонажа. Оба игрока символичны. Персонаж слева — «человек-рука» — олицетворяет бизнесмена, который хитро всех «обыграл» и захватил Землю. Персонаж справа на воротах символизирует «человечество» (в правом глазу видна женщина, в левом — мужчина). На голове персонажа сидит в кресле персонаж, который воплощает различные органы власти и государство. Ловкий бизнесмен — «человек-рука» — хочет забить гол персонажу на воротах — «человечеству» — а от последнего зависит, пропустить этот гол или спасти ворота.»
Ниже представлены работы Владимира на стенах, сделанные в 2008-2012 годах.
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone Waone, Индия, 2011 Alone Waone, «Гнездо», Индия, 2012 Alone Waone, ТЭЦ-5, Киев, Украина, 2010 Alone Waone, Alone Waone, «Час пик», Киев, Украина, 2009 Alone Waone, Киев, Украина, 2009 Alone Waone, Киев, Украина, 2008 Alone Waone, Украина, 2008 Alone Waone, Киев, Украина, 2008
На первый взгляд может показаться, что отличить работы Алексея от работ Владимира достаточно сложно. Однако, если внимательно изучить их творчества, можно заметить, что у каждого есть характерные черты в сюжетах, персонажах и в построении рисунка. В ранних работах дуэта особенно заметно архитектурное образование Алексея.

Увлеченность «Интересных казок» своим делом и трудолюбие не оставляют сомнений в том, что они и дальше будут развивать свое творчество, а их востребованность в разных странах мира и признание будут расти с каждым годом.
Ниже представлены фотографии рабочего процесса и выставок «Интересных казок».
предыдущая 1 / 1 следующая
Alone В процессе работы на Азорских островах, Португалия, 2011 Alone Waone и Aec рисуют шрифты. Фото: Graffiti Zone Alone Фото: Graffiti Zone Alone В процессе рисования в Киеве, 2006. Фото: Graffiti Zone Alone Оформление ТЦ в Киеве, 2008. Фото: Graffiti Zone Alone Faces& Laces, Москва, 2008. Фото: Graffiti Zone Alone Faces& Laces, Москва, 2008. Фото: Graffiti Zone Alone Ибица, 2011 Alone Подготовка к выставке в Милане в 2011. Фото: Arrested Motion Alone Подготовка к выставке в Милане в 2011. Фото: Arrested Motion Alone Подготовка к выставке в Милане в 2011. Фото: Arrested Motion Alone Подготовка к выставке в Милане в 2011. Фото: Arrested Motion Alone Подготовка к выставке в Милане в 2011. Фото: Arrested Motion Alone Подготовка к выставке в Милане в 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея All Over, Лион, 2010 Alone Галерея All Over, Лион, 2010 Alone Галерея Avantgarden, Милан, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея Avantgarden, Милан, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея Avantgarden, Милан, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея Avantgarden, Милан, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея Avantgarden, Милан, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея Avantgarden, Милан, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Амстердам, галерея Go Gallery, 2011. Alone Галерея Mid-City Arts, Лос-Анджелес, 2011. Фото: Arrested Motion Alone Галерея Mid-City Arts, Лос-Анджелес, 2011. Фото: Arrested Motion
Материал подготовили 
Дмитрий Аске и Ксения По.
Вы можете больше узнать о дуэте Iнтереснi Казки, посетив их сайт; блог, страницу на Facebook и Flickr Waone; страницу на Facebook и Flickr Aec. 
16 понравилось
Абстрактный минималзм в скульптуре Абстрактный минималзм в скульптуре

Статья о развитии простой формы в скульптурных практиках: от пионеров начала прошлого века до современных уличных художников.

1 20104
Шведский хип-хоп от Looptroop Rockers Шведский хип-хоп от Looptroop Rockers

Одна из самых знаменитых европейских хип-хоп групп, кумиры граффити-райтеров со всего мира, сумевшие красиво повзрослеть, не растеряв при этом свою изначальную аудиторию.

5 8876
RSS-поток комментариев к посту
Комментарии 7
Userpics_micro
MaxSamar 30 сентября 2012 в 09:02 ссылка на комментарий
Помню их еще с Ingenius Kids, даже одно фото здесь проскочило с феста
1
Userpics_micro
MADE_IN 30 сентября 2012 в 17:24 ссылка на комментарий
мне не понравилось
-3
Userpics_micro
MADE_IN 09 октября 2012 в 13:38 ссылка на комментарий
обоснуйте свои оценки, друзья )
Userpics_micro
CiHC 23 октября 2012 в 02:15 ссылка на комментарий
Ну парни как бы стоят у истоков Украинского Граффити райтинга. Поднялись с некому неизвестных Toy до уровня Королей стиля… Они признаны в мире (the True)
2
Userpics_micro
DRUM33 26 октября 2012 в 20:52 ссылка на комментарий
Да ребята достойны уважения.
2
Userpics_micro
KAMOH 27 августа 2013 в 14:11 ссылка на комментарий
Должно быть Вы шутите. Они гениальны. Я не знаю ни одного райтера, вкладывающего такое количество смысла в свои настолько же интересно прорисованные работы. Техника, воображение, задумка: все на высшем уровне! Парни большие молодцы.
1
Чтобы комментировать, зарегистрируйтесь или войдите на сайт.
реклама
Vltramarine
реклама
© 2005 - 2019 Vltramarine. Онлайн-издание для творческих людей, рассказывающее о граффити, стрит-арте, искусстве, дизайне и уличной культуре. Мы не занимаемся пропагандой, не поощряем и не призываем к вандализму и другим незаконным действиям. Использование материалов издания разрешено только с письменного согласия редакции. Если вас интересуют граффити, стрит-арт, искусство, дизайн и уличная культура, то сайт Vltramarine — это место, где вы сможете найти авторские статьи, новости и фотографии, отобранные и подготовленные редакцией. Вы также можете ознакомиться с портфолио граффити-райтеров, уличных художников, иллюстраторов, дизайнеров и т.д. Журнал Vltramarine является самым авторитетным русскоязычным изданием, содержащим полноценные статьи о граффити и уличном искусстве. Мы хотим сформировать у наших читателей правильный взгляд на уличное рисование в контексте мировой визуальной культуры, показать связь между различными художественными направлениями. Сайт может содержать материалы, не предназначенные для лиц младше 16 лет.