Известный московский художник рассказал нам о своем увлечении граффити, происхождении псевдонима, источниках вдохновения, а также о коллекции одежды, которую он выпустил.
© Вова Нутк, 2011 г.
«Мне кажется, что до сих пор многие считают, что граффити — это просто модно и девчонкам нравится», — говорил Нутк (Nootk) в интервью для четвертого номера CODE RED в 2007-м году. В сущности, это мнение осталось не менее актуальным и сейчас, зато сам Вова с тех пор далеко продвинулся в развитии собственного творчества. Стиль Нутка универсален, и это позволяет ему с успехом рисовать на торцах домов и холстах, сотрудничать с различными брендами и работать над собственной маркой одежды. Здесь можно вспомнить голландца Парру (Parra), который раньше занимался примерно тем же самым, а теперь является очень востребованным художником с мировым именем и говорит, что его жизнь превзошла все ожидания. В свете этого хотим пожелать Владимиру дальнейших творческих успехов, а вам предлагаем узнать о его творческом пути из первых рук.
© Вова Нутк, 2013 г. Графику можно рассматривать как автобиографическую.
Меня зовут Вова. Я родился в 1981-м году в Венгрии, в городе со смешным названием Кишкунхалаш, но никогда там не жил. Я рос и взрослел в Москве. Наверное, отправной точкой увлечения граффити можно считать 1998-й год: насмотревшись привезенных кем-то иностранных журналов, вроде Vice или Lodown, в которых было много картинок и интересной, современной графики того времени, я попробовал сделать свой первый рисунок на стене. Вся эта культура меня очень вдохновила, но не могу сказать, что я сразу же занялся граффити — это пришло позже, в 2002-м, когда появилось больше информации и нашлись единомышленники, которые вошли в состав моей первой команды АВС.
предыдущая
1
/
1
следующая
Вообще я долго скрывал от родителей, что рисую на улице — пытался уходить ночью незамеченным. В то же время мне предоставляли достаточно свободы и давали возможность делать собственный выбор, поэтому, кто знает, может, мама и была в курсе моих увлечений. Примерно в то же время я стал петь в группе, которой сам придумал название Foresta. Это были времена рэп-кора, нью-металла, концертов, скейт-тусовок — прекрасная молодость, одним словом.
предыдущая
1
/
1
следующая
После того как меня взяли в команду MDT, я несколько раз я рисовал на поездах. Мы тогда учились в одном институте с Номе (Nome, Ракето) и Гекой (GK) — там и подружились. Но после этих нескольких вылазок я понял, что трейнбомбинг тематика не совсем про меня — я не фанат «адреналиновых ванн».
предыдущая
1
/
1
следующая
Я изображал персонажей еще до того, как узнал, что такое граффити. Рисовал я их чаще всего не в альбомах и тетрадках, а в учебниках и подъездах — так что какой-то вандальный опыт у меня уже был. Ну а когда я узнал про граффити, я, конечно же, обратил внимание на ломаные и яркие буквы. Тем не менее, ни один вайлд-стайл или суперпластичный флоп не произвел на меня такого впечатления, как локонично и четко нарисованный персонаж. Несмотря на это, мне было интересно поработать с пластикой букв. Я и не знал тогда, что у граффити-райтеров принято «тиражировать» свое имя, и просто писал английские слова, типа: Blind Sun, Cowgirls, Sour, Split, а рядом по классике рисовал персонажа.
предыдущая
1
/
1
следующая
«Стиль развивается вместе с характером человека и напрямую зависит от его восприятия мира.»
Когда я понял, что для граффити мне нужен собственный оригинальный псевдоним, мне захотелось найти какое-нибудь забытое всеми слово, небанальное, и чтобы оно одинаково звучало как на русском, так и на английском языках. А еще оно должно было содержать две буквы «о» подряд, чтобы тег легко трансформировался в персонажа. Так я наткнулся на междометие «нутк». Мне понравилось, что это русское слово не означает ничего конкретного и звучит не глупо, в отличие от названий многих команд, появившихся в то время и подражавших гениальному названию «Зачем». В английском языке Nootk не имеет перевода, зато его можно писать через два «о» и делать из них глаза. Еще я обнаружил, что если в слове «Нутк» буквы переставить местами, получатся еще два слова: «кнут» и «ткну». Вмести они складываются в короткую скороговорку «Нутк-Кнут-Ткну», и мне было интересно порисовать такие длинные куски или пописать теги.
Когда я был подростком, моим любимым персонажем был черт с вилами — эдакий бросающий вызов обществу образ, тесно связанный с тяжелой музыкой и скейтбордингом. Однажды я придумал простого в исполнении черта и планировал сделать шестьсот шестьдесят шесть флопов в разных концах Москвы, но остановился на тринадцати — надоело. Позже, когда я рисовал обложку диска для своих друзей из хардкор-панк группы Choco Boy, я придумал другого логотипного героя в кепке, подмигивающего и с выбитым зубом, и какое-то время использовал только его: делал монохромные куски, трафареты, клеил наклейки. Такое тиражирование мне тоже надоело, захотелось разнообразия, и в рамках проектов Pain Brakers и Mainstreamers я стал одушевлять буквы своего имени и названия команды, превращая их в персонажей.
предыдущая
1
/
1
следующая
«Какой ты есть, так ты и ведешь дела, так ты и рисуешь.»
Я учился в Институте геодезии и картографии, на кафедре архитектуры. Казалось бы, это совершенно не сказывалось на характере моего творчества, но уроки рисунка, живописи и композиции, которые я получил при подготовке к поступлению и в процессе обучения, многое мне дали. Я рад, что мне дали там такую базу знаний. Также на уроках рисунка я довольно плотно познакомился с творчеством таких художников, как Альфонс Муха, Иван Билибин, Николай Фешин, Амедео Модильяни — их пластика тогда меня очень вдохновила.
Сложно сказать, как формировался мой стиль. Я думаю, что стиль развивается вместе с характером человека и напрямую зависит от его восприятия мира. И это касается всех типов людей, не только творческих. Какой ты есть, так ты и ведешь дела, так ты и рисуешь. Все, что окружает художника, за что цепляется его взгляд, что вызывает эмоции, в конечном счете находит отражение в творчестве, и, если ты хочешь иметь свой уникальный и неповторимый стиль, нужно уметь прислушиваться к самому себе и творить от души. А все шероховатости сгладятся в процессе практики.
предыдущая
1
/
1
следующая
Есть те, кто вдохновляют меня на протяжении очень долгого времени, и эти имена я могу назвать не задумываясь: Финста (Finsta), ХускМитНавн (HuskMitNavn), Хонет (Honet), Стефан Маркс (Stefan Marx). В последние года два-три мне очень нравятся Хорфе (Horfe) и Рассел Морис (Russell Maurice). В их работах я вижу отголоски раннего Диснея и Ральфа Бакши, которые также сильно повлияли на то, что я делаю сейчас. Из граффити-райтеров мне нравятся Савэ (Sawe), Немко (Nemco), Билос (Bilos) и молодая гвардия европейских нью-скул райтеров. Из иллюстраторов очень нравится Энди Рементер (Andy Rementer), Себастьян Туаш (Sebastien Touache), Кайл Платц (Kyle Platts)… Похоже, что с годами мало что меняется в плане моих предпочтений, разве что появляются новые имена, чьи работы радуют глаз.
Конечно, я слежу за развитием граффити и уличного искусства и на Западе, и у нас, тем более, что Москва сейчас переживает очередную волну увлечения данной культурой. Спрос дает новые возможности для деятельности, и нужно этим пользоваться. Из общих тенденций могу выделить то, что в сформировавшейся постграффити среде постепенно отмирает приставка «стрит» — уличное искусство распадается на более сложную классификацию, в которой самое заметное место сейчас занимают современная монументальная живопись (англ. contemporary muralism) и городское изобразительное искусство (англ. urban fine art).
Os Gemeos: их прекрасно проработанные персонажи так мастерски вписаны в окружающую среду, что кажутся живыми и не нуждаются в комментариях.
Поляк Збиок (Zbiok) всегда удивлял. Новый вектор его работ кардинально отличается от предыдущего: это уже совсем не граффити, а современная монументальная живопись.
Екта (Ekta): мне давно нравится его графика, а именно эта стена «цепляет– легкостью композиции и великолепной работой с контекстом и фактурой стены.
предыдущая
1
/
1
следующая
В этом году мы вместе с Романом Стефанцовым выпустили коллекцию одежды под маркой Nootknoot, дистрибьютором которой стал магазин Kixbox. Наши с Ромой мнения о том, какой бренд мы хотели бы видеть в Москве, совпали давно: это — яркие, запоминающиеся вещи, в которых вместе с тем удобно. Они конструктивно простые и подходят для активного существования в городе. Фишка бренда — моя графика: я создаю ироничные, играющие с действительностью принты, понятные, в первую очередь, публике, причастной к уличной культуре.
предыдущая
1
/
1
следующая
Когда я всерьез задумался о создании бренда, то не хотел называть его просто Nootk, но при этом хотелось, чтобы название отсылало к моему творчеству. И тут скороговорка «Нутк-Кнут-Ткну» оказалась кстати, вернее ее часть, и опять же на латинице где между nootk и knoot убирается одна буква k, и получилось звонкое и легкое для произношения Nootknoot.
Вещи из первой коллекции марки Nootknoot, 2014 г.
Изначально первая коллекция задумывалась, как полная линейка одежды, в которую, помимо базы, входили бы еще: свитера, шарфы, более широкий выбор рубашек и вещи с женским кроем. В процессе выбора производства и определения объема коллекции мы поняли, что на начальной стадии от чего-то придется отказаться, потому что есть определенные сроки и бюджет. Поэтому сейчас, только запустившись, Nootknoot, разумеется, не раскрывает свой потенциал до конца, но уверенно шагает со своей идеей яркой практичности в зону видимости покупателя.
предыдущая
1
/
1
следующая
Сейчас мы занимаемся созданием второй коллекции бренда: весна-лето 2015. В планах расширить линейку одежды и жажда выйти на международный уровень. Помимо этого, очень много творческих планов: есть желание попробовать новые техники и материалы, появилась потребность пересмотреть подход к некоторым вещам, например, к холстам и стенам, но об этом пока рано говорить. Надо делать. В общем, есть идеи — будем реализовывать.
предыдущая
1
/
1
следующая
Что бы я посоветовал начинающим райтерам и художникам? Максимально поверить в свои возможности и творческие задатки, если они есть, и понять, что бы ты хотел от них получить. Потому что одно дело — расти в сторону стабильного заработка и широкого спектра применения своих навыков, и совсем другое дело — развиваться так, чтобы стать самостоятельной художественной единицей. В первом случае нужно научиться широко смотреть на вещи и действовать, быстро осваивать новые знания, а во втором — найти узкую, но ту самую, свою, особенность и оттачивать ее на протяжении всего творческого пути.
Фото: © Валерий Белобеев
Где-то в городе
Вышел проморолик фотокниги, на ста двадцати восьми страницах которой собраны фотографии и работы петербургского граффити-райтера Арое за 2003-2014 годы.
0 820
Рисунки Ивана Найнти
Художник и иллюстратор из подмосковного города Протвино прислал нам несколько своих работ.
1 1612
RSS-поток комментариев к посту
Комментарии 1
MGNG
31 марта 2015 в 21:44
ссылка на комментарий
Очень крутые работы, и стиль! Удачи с брендом Nootknoot
Чтобы комментировать, зарегистрируйтесь или войдите на сайт.